NIST-NAH

Des ateliers de découverte du Gamelan ont eu lieu en amont du concert dans l'église Saint-Pierre-et-Saint-Romain de Savennières le 8 mars 2025.

 

NIST-NAH

L’Ensemble Nist-Nah, formé en 2019 par le batteur et percussionniste australien Will Guthrie, basé à Nantes, est un ensemble hybride mêlant gamelan et percussions, dirigé par Guthrie depuis sa création. La musique de l’ensemble puise son inspiration dans diverses traditions musicales indonésiennes et dans les musiques de gongs d’Asie du Sud-Est. Cependant, le projet s'éloigne volontairement des approches académiques et des visions exotisantes. Au contraire, les questions sonores et interactives occupent une place centrale, avec une musique en constante évolution, pertinente et respectueuse. L’Ensemble Nist-Nah s’adapte aux contributions de ses membres, anciens comme actuels, tout en restant fidèle à une dynamique collective ouverte aux intérêts individuels.

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En 2024, avec plus de 100 concerts (en France et dans 17 pays en Europe), le groupe entre dans sa deuxième phase, réunissant de jeunes musicien.ne.s nantais.e, un nouveau groupe et une nouvelle musique pour l’accompagner. En parallèle des concerts de Nist-Nah, divers membres du groupe organisent régulièrement des ateliers et enseignent le gamelan, utilisant ces incroyables instruments et possibilités d’enseignement comme un moyen de rassembler les gens (multi-âges, débutants et avancés). Ils ont enseigné dans des universités, des prisons, des squats, des écoles et des centres communautaires.

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En Indonésie, la pratique du gamelan permet de resserrer les liens communautaires entre "pro" et amateurs.ices (dès 6 ans). Par essence collective, la pratique du gamelan et l’état d’esprit qu’elle véhicule agissent tel un ciment social. Notre collectif a pour but de proposer des moments de transmission et de découverte pour des participants de tous horizons et tous niveaux. La pratique du Gamelan favorise le partage, l’écoute, l’échange, chacun apportant sa contribution à l’élaboration d’un édifice musical commun. Son apprentissage très accessible se fait par transmission orale et utilise des chiffres pour désigner les cinq notes de la gamme.

 

LE GAMELAN

Le gamelan est l’instrument traditionnel et emblématique de l’Indonésie. Principalement constitué de gongs et de métallophones en bronze, il est considéré comme un seul et même instrument joué par plusieurs musiciens. Le gamelan se compose principalement de percussions, telles que des gongs, des cymbales et divers métallophones (saron, peking, demung, slentem, gender). On y trouve également des xylophones (gambang) et des tambours de différents types (ciblon, kendang). À cela peuvent s'ajouter des instruments à cordes, tels que le rebab (une vièle à pique) et le kacapi (une sorte de cithare), ainsi que des instruments à vent comme la flûte suling. Le chant, tant masculin que féminin, complète parfois cette riche palette sonore. Les tambours sont en peau de buffle et donnent le tempo ainsi que l'intensité du jeu musical. Le joueur du kendang principal est le véritable chef d'orchestre. Lorsque le gamelan accompagne une danse, un dialogue s'installe entre le joueur de tambour et la danseuse ou le danseur. À ce moment-là, c'est plutôt le.a danseur.euse qui devient chef.fe d'orchestre. Il en va de même lorsque le gamelan accompagne un wayang kulit (théâtre d'ombres). Certains auteurs considèrent que le gamelan ne constitue en réalité qu'un seul instrument, à l'instar du xylophone ou des phonolithes. Effectivement, les joueurs de gamelan ne prennent pas leurs instruments à la maison afin de travailler leur technique comme le ferait un violoniste ou un trompettiste. Ici l'apprentissage se fait en commun et dès le plus jeune âge. La musique de gamelan est cyclique, un cycle complet commence et termine par le gong ageng, instrument fondamental de cette musique.

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Le gamelan est une pratique musicale collective qui n'a eu de cesse d'intriguer les musiciens européens. Une construction musicale intimement liée à un ordre social, une musique cyclique aux sonorités étonnamment modernes. Le rapport de l'individu au groupe, la prédominance de la question du collectif dans le gamelan (multiples instruments tous liés les uns aux autres et non séparables) ouvrent un véritable champ de réflexion sur la question de la place du musicien au sein d'un groupe.

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Membres de NIST NAH : Will Guthrie, Irina Leach, Sven Michel, Charles Dubois, Lou Voisin, Paola Escobar, Ellen Pelé, Julien Ouvrard.​

En partenariat avec la commune de Savennières et l’association la Saponette.